Linkara

Crítica de O Brother! de Tatiana

Traseros mojados

Anónimo

18.01.2008De nuevo los hermanos Coen me sorprenden, por supuesto el sentido del humor hay que tenerlo y bien alto para entender esta película, nada más que por la banda sonora y las canciones tan divertidas que tiene hay que volverla a ver si a la primera no entendisteis como es esta película y que quiere decirte.

Es una versión contemporánea de la Odisea Homérica , en la Odisea se narra la vuelta a casa del héroe griego Odiseo tras la Guerra de Troya. Odiseo tarda veinte años en regresar a la isla de Ítaca, la mejor arma de Odiseo es su astucia. Gracias a su inteligencia es capaz de escapar de los continuos problemas a los que ha de enfrentarse por designio de los dioses. Para esto, planea diversas artimañas, bien sean físicas como pueden serlo disfraces o con audaces y engañosos discursos de los que se vale para conseguir

Everett Ulysses McGill (George Clooney) escapa de un campo de trabajos forzados para reencontrarse con su mujer. En su alocada huida le acompañan el inadaptado Pete (John Turturro) y el simple Delmar (Tim Blake Nelson). Los tres reviven las aventuras del Ulises griego al más puro estilo sureño: las sirenas son tres hermosas lavanderas, el cíclope es un vendedor de biblias tuerto y taimado……

La película aborda en forma irreverente, desvergonzada e irónica temas complejos tales como el racismo y la hegemonía de la raza blanca (lo vemos con las escenas del KKK, con el tema de los políticos conservadores y la industria de la música).

La fotografía de los Coen alcanza niveles estratosféricos. Si en Fargo el color blanco daba la sensación de un estilo propio, perfecto envase del contenido, en Oh brother! un suave amarillo crea una atmósfera ideal, entre brillante y nostálgica.

Los homenajes al cine, como la excelente parodia de Clark Gable por George Clooney, caricatuas sin otro mensaje que el de parodiar. Es comedia inteligente, no desternillante.

En cualquier otra película, la mezcla de emociones, la aparición y desaparición de personajes y las revelación de sorpresas más o menos arbitrarias serían motivo de confusión y enojo. Pero en una película de los Coen, estas características representan el atractivo mismo de la cinta. Sus guiones frecuentemente son como fábulas modernas, con personajes inocentes o ineptos, enfrentándose a situaciones adversas, donde el resultado nunca es el esperado.

George Clooney, como Ulysses Everett McGill es flemático, gusta de usar palabras rimbombantes y se proclama líder del grupo sólo porque puede expresar claramente sus ideas, aún las disparatadas. John Turturro (en su cuarta participación con los Coen) y Tim Blake Nelson lo siguen por diversos motivos, que cambiarán con tanta frecuencia como los lugares que visitan.

El resto de los personajes son coloridamente interpretados por excelentes actores, desde Holly Hunter hasta John Goodman. Cada actor tiene la tarea de elevar su personaje por encima del guión por medio de caracterizaciones que rayan en la caricatura, pero que embonan a la perfección en la surreal lógica de la película.

Una gran película, especialmente recomendada para aficionados al cine de culto y, desde luego para fanáticos de los Coen.

Nota: Para tranquilidad mía y de otros amantes de los animales, quiero decir que la vaca atropellada, por realista que parezca, es un trabajo de efectos especiales realizado por Digital Domain, quienes tuvieron que comparecer ante un juez junto con los hermanos Coen para confirmar que dicha secuencia se trata de un efecto cien por ciento digital y que no se había lastimado a un animal en la filmación de la cinta.