Listado de críticas realizadas por los usuarios de linkara a Muerte en Venecia http://cine.linkara.com/pelicula/muerte_en_venecia Fri, 05 Dec 2008 04:44:37 +0100 FeedCreator 1.7.2 http://media.linkara.com/_images_/verticales/c/0/4/0/cartel_muerte_en_venecia_0101_0th.jpg http://cine.linkara.com/pelicula/muerte_en_venecia 75 75 es-es Copyright 2008 linkara.com rss@linkara.com http://cyber.law.harvard.edu/rss/rss.html http://cine.linkara.com/pelicula/muerte_en_venecia/critica/295184/maximo_exponente_del_aburrimiento/ Hacia tiempo que no veia una película tan sumamente aburrida y lenta. Aguanté la primera media hora como pude, me dormí cinco minutos, volví a coger el hilo ( algo bastante fácil pues no he visto una película tan lenta en mi vida) y después de cuarenta y cinco minutos más, decicdí apagar el video, no podía más!!!!Es una película llena de silencios, paisajes y miraditas entre sus personajes, pero nada más, en definitiva, una película insufrible. http://www.linkara.com/sandra99/ Crítica Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100 http://cine.linkara.com/pelicula/muerte_en_venecia/critica/180715/visconti_en_horas_bajas/ Recuerdo esta película con una aureola mítica allá por los setenta en aquellos ciclos que se dieron en llamar “de arte y ensayo”. Entonces era un muy joven (casi crío) y tuve conocimiento de ese cine a través de unos pequeños cartelillos anunciadores que dejaban por los bares y antros similares anunciando películas un tanto “originales”. Sentía una mezcla de fascinación y curiosidad …En definitiva, cine que era una “rara avis” y no pasaba por los circuítos comerciales normales, sino que se proyectaba en pequeñas y marginales salas habilitadas al efecto. Así Truffaut, Antonioni, Godard, Chabrol, Visconti o Pasolini eran consumidos con fruición por la “intelligentsia” de la época. Vista muchos años después mi decepción fue total. El bueno de Visconti hace un flaco favor a un grande de la novela (Thomas Mann) y se hace un lío de proporciones siderales. Un ladrillo existencialista excesivo, eterno…tremendamente ampuloso. Planos en zoom que llegan a la saturación…y secuencias chirriantes. Los diálogos entre el frustrado compositor (cogido entre alfileres por un aséptico Bogarde) y su delicado efebo son pueriles y afectados. Homosexualidad de postal. La dirección de Visconti es errática, no está a la altura que se presume de este director. ¿Apoteosis de la belleza o del amaneramiento?.Que la película esté adornada con el Adagietto de la Quinta sinfonía del insoportablemente letal Gustav Mahler le va como anillo al dedo, ya que este compositor, alabado hasta la náusea en los últimos 30 años (lo siento por el admirable director de orquesta italiano Claudio Abbado, gran especialista en su obra), es para mí, en líneas generales (salvo la sexta y novena sinfonías y alguna cosa más), un pestiño soporífero….El compositor bohemio está en las antípodas musicales de Anton Bruckner (por establecer un paralelismo entre autores de gigantescas partituras).No voy a decir que ha sido “la película más ridícula de la historia” como ha sentenciado el vanidoso y a ratos lamentable Carlos Boyero…pero si un fiasco y de los buenos por parte del director italiano. http://www.linkara.com/Prometeo63/ Crítica Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100 http://cine.linkara.com/pelicula/muerte_en_venecia/critica/174903/belleza_y_muerte/ A veces y solo a veces, se mezcla la belleza con la hermana eterna de la memoria mortal. Una búsqueda quizás infructuosa de lo sublime a lomos de una jauría que camina, hacia un ocaso anunciado. Palabras que podrían definir la búsqueda de una perfección que solo existe en la mente de uno. Que, ante un devorador paso del tiempo, se hace mas importante, mas grande y doloroso en un intento por retener, lo que su caminar nos niega Dolor y sufrimiento en una película de una lentitud aplastante, plagada de imagenes serenas que demuestran que el cine también puede ser arte. Y, todo aderezado en perfecta simbiosis con la sublime música del Adagietto de la 5ª Sinfonía de G. Mahler. Profundamente barroca y mostrando sin pudor un profundo lirismo disfrazado de homosexualidad. En la imagen de la pura esencia de la encarnación de la belleza física y, objeto de un deseo que va mas allá del puramente sexual, representado por el jovenTadzio. Objeto de ese deseo enfermizo que se escapa entre los dedos, construyendo a través de esa fascinacion no correspondida, una historia para paladares exquisitos de búsqueda y muerte. De lo sublime entendido como una quimera inalcanzable. Un film en el que Luchino Visconti nos regala su particular visión sobre la búsqueda de lo imposible. Sobre anhelos no correspondidos y un tiempo que inexorablemente nos deja una huella tan dolorosa como incierta. Que, aunque no queramos ver esta ahí, devorando como ave de rapiña ilusiones y esperanzas escondidas. Película de profunda belleza cautivadora, que juega con los sentimientos de un espectador que asiste atónito a una catarata de sensaciones resumidas en fotogramas. No apta para todos los publicos, pero si dirigida a quienes pueden bucear mas allá de un idea que simplemente se plantea. Que flota en el aire y en un cierre misterioso asistimos a una muerte despojada de lo material, simplemente expuesta a un sol de justicia que hace caer la mascara de lo que no somos. Mientras un dedo enigmático señala a un infinito que en un futuro sera el suyo. Película extraña en la que Dirk Bogarde encarna la búsqueda de lo que ya nunca volverá y, Tadzio, simplemente es lo que quedo atrás. Quizás tenga muchas interpretaciones, quizas su ritmo este alejado del frenético y veloz que se estila hoy en día. Quizás solo sea cine para disfrutar y pensar en lo efímero.... quizás tantas cosas... Otra de esas joyas que a veces eso que llamamos cine...nos regala http://www.linkara.com/rey0/ Crítica Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100 http://cine.linkara.com/pelicula/muerte_en_venecia/critica/145240/una_adpatacion_buena_pero_no_excelente/ Bueno, el libro, no es habitual, digamos que si pasas del segundo capítulo (muy complicado y abstracto por cierto), es un buen paso para ver con otros ojos esta película.Aschenbach, es caraterizado forma forma parcial. Digamos que desde el punto subjetivo de su personalidad y lo que percibí de Tomman Mann, no fue un hombre tan despótico (es solo un parecer subjetivo). Ahora, como lo diría Aumont, "Un objeto en el cine es un discurso en sí mismo", y creo que Luchino Visconti, logra a cabalidad esta aceveración, incluso sinhacer un uso excesivo de la palabra hablada, sino con la simple sibjetividad de la cámara.El Adolecente, Tadzio, es una clara imagen que comparé no necesariamente con la homosexualidad, sino con la androginia del ser y con el afán de protección de la belleza vista desde el punto Griego. Las cámaras, están excelentemente dominadas al punto de sus detalles, planos abiertos e incluso los contraluces que no permitían que la imagen se quemara. Además ( Si se leyeron el libro), notarán que la película no empieza desde el inicio mismo del libro, un punto realmente muy malo, puesto que en esos primeros momentos empieza a tener, serias introspecciones sobre la belleza y su entorno general.Lo mejor:Iluminación, Fotografía, Escenarios, VestuarioLo peor:La NO adapctación del primer capítulo de Tommas Mann, El manejo sordido de Aschenbach en el guión.Frases favoritas:"No se puede llegar al espíritu a través de los sentidos""¿Tu crees que la belleza es producto de una labor? http://www.linkara.com/andresmedina/ Crítica Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100 http://cine.linkara.com/pelicula/muerte_en_venecia/critica/141470/la_potencia_de_lo_no_dicho/ Tal vez debí leer primero la novela, pues luego de ver la película no pude imaginarme otra "Muerte en Venecia" (aunque también hay algo del "Doctor Fausto", hasta de "La montaña mágica", me parece, y algo que es sólo Visconti).Sólo bastó un fragmento (en alguna clase de la universidad) para sentirme en la carne de Achenbach. La película entera no fue muy diferente a ese fragmento: todo es sugerido, ambiguo y sin embargo cierto, preciso en algún lugar de la mente. Y es que en esta película todo lo que no se "ve", lo que está en la mente, y sólo acontece allí, logra conectarse mediante un gesto mínimo, entre los personajes y de éstos con el espectador. Un nexo que va más profundo que las palabras, que apela a la experiencia, supuestamente intransmisible.Todo cinéfilo es en cierta medida un "voyeur", pero en este caso, no lo fuí de la atracción de Achenbach por Tadzio, sino que lo fuí junto con el personaje de Achenbach. Esta película es bastante original en su planteamiento; naturalmente el efecto para mí fue muy distinto que al ver cualquier otra película. Gran película, hermosa.Lo mejor:Bajo el embrujo de la película, Tadzio. Cada vez que Tadzio aparece ante Achenbach. La "grotesca" imagen de Achenbach "embellecido". La muerte de Achenbach. La música.Lo peor:Nada. http://www.linkara.com/Josen/ Crítica Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100 http://cine.linkara.com/pelicula/muerte_en_venecia/critica/135959/genial/ Me parece genial por donde se la mire. El guion, la musica, la fotografia y las actuaciones sin piedad. No hubieran podido escoger mejor para la interpretacion de Tadzio, Bjorn Andersen es el. Mil veces mejor que el libro, que mas.Lo mejor:La musica de fondo del compositor Maller le da un ambiente unico. Con poco guion, solo el necesario.Frases favoritas:Achenbach a Tadzio: "No sonrias asi que puede ser peligroso". http://www.linkara.com/Carobeat/ Crítica Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100 http://cine.linkara.com/pelicula/muerte_en_venecia/critica/123845/sobre_una_dualidad/ En una teórica segunda etapa creativa de Visconti, se dedicó a retratar la aristocracia y familias acomodadas en declive, muestra de lo que que es "Muerte en Venecia". Cumpliendo uno de sus grandes proyectos, llevar la obra de Thomas Mann al cine (quedandose atrás sin poderla filmar "La montaña mágica" y alguna obra de Marcel Proust), Visconti nos dejó con esta película una obra que alcanzó cotas estéticas como muy pocas, acusada en su momento de película "difícil y lenta". Lo más interesante quizá sea esa dualidad que presenta entre juventud+esplendor+belleza frente a vejez+decrepitud+fealdad, Tadzio frente a Aschenbach, claramente inspirado en la vida de Gustav Mahler, músico responsable de la música que tiene un gran peso dentro del film. Nada que ver con sus películas neorrealistas, que había dejado atrás con la transformación entre "Rocco y sus hermanos" y "El gatopardo", Visconti con esta película trata de lograr una obra total, integrando todos los aspectos de su riqueza cultura, es decir, escenografía, música, fotografía,....Lo mejor:Venecia.Lo peor:Que fuese resumida como "una película de un homosexual con tendencias pedófilas" cuando se estrenó. http://www.linkara.com/AtticusFinch/ Crítica Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100 http://cine.linkara.com/pelicula/muerte_en_venecia/critica/132049/el_regalo_de_venus/ Hoy he podido ver por primera vez este film. Una persona me había dicho: "va de un homosexual decrépito que se enamora de un jovencito", pero al verla por mi misma me he planteado, aunque sea como una simple teoría, sino sería un pederasta que ha encontrado el ardoroso objeto de su deseo y ya no puede escapar de él, dejándose seducir, hasta perder la razón, por la belleza del adolescente de ambiguo aspecto y abandonándose al placentero "voyeurismo" que practica una y otra vez. Es una fijación, una obsesión. Y como quien persigue un sueño inalcanzable, muere en el intento (aunque el personaje de alguna manera ya estaba un poco "muerto" por los avatares de la vida). Bogarde en algunos momentos me ha parecido extraño, poco creíble. Hay planos realmente pesados, repetitivos (y me he fijado en esa instantánea que capta la zona genital del protagonista, puede que sea algo sin importancia... pero puede ser una imagen cargada de simbolismo...). La música está bien escogida, Mahler da ese toque romántico y melancólico, necesario para acompañar al protagonista en su declive. Digamos que es una película "relajada", no hay prisas, no hay acción (no apta para ver un domingo lluvioso de invierno al ladito del hogar...). Supongo que Muerte en Venecia fue un "boom" a nivel social en su momento, tocando (sin tocar) delicados aspectos de la psique humana y de una insinuante sexualidad mórbida y socialmente inaceptable. No se... pero creo que el director deja que cada espectador valore por si mismo que es lo que hace que ese hombre, entrado en años, deje sus últimos días en aquel deprimente lugar. Lo que es obvio es que existe una irrefrenable motivación en el protagonista, pero no aclara en ningún momento si se trata de una inclinación homosexual, de una obsesión por la incierta y supuestamente perfecta (y asexuada) belleza del muchacho o de un interés pederasta recién descubierto. Creo que Visconti lo deja al gusto del consumidor... después de todo, quien sabe, quizás solo habla de amor por la eterea belleza...Lo mejor:Algunos diálogos muy interesantes sobre la belleza.Lo peor:Sensación de sopor en algún momento. http://www.linkara.com/roser66/ Crítica Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100 http://cine.linkara.com/pelicula/muerte_en_venecia/critica/99721/decadencia_maravillosa/ Pocas películas en la historia del cine tienen la belleza de Muerte en Venecia. Decadencia de una sociedad y una forma de vida, búsqueda de la belleza e inspiración del artista. Sentidos a flor de piel presentados en seda pura. Sólo el maestro pudo filmar algo así, sin caer en lo grotesco. Sublime. De las mas grandes de todos los tiempos. Pura poesía fílmica.Lo mejor:La elegancia del tempo.Lo peor:La amargura contenida que transmite, por otra lado necesaria e inevitable. Visconti era un esteta.Frases favoritas:Las reflexiones de los artistas sobre la belleza y el sentido del arte. http://www.linkara.com/altaica/ Crítica Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100 http://cine.linkara.com/pelicula/muerte_en_venecia/critica/98707/persiguiendo_la_belleza/ Preciosa pelicula con una banda sonora deliciosa q juntas conforman un marco ideal para expresar lo q persigue el protagonista ,magnificamente interpretado por dirk Bogarde, q no es otra cosa q la busqueda del ideal de belleza en la Venecia de principios del siglo pasado.Lo mejor:-la musica de Mahler-Dirk Bogarde esta q se sale-una pelicula para reflexionarLo peor:-a veces puede parecer un poco lenta http://www.linkara.com/niko1978/ Crítica Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0100