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Crítica de La naranja mecánica de Octavio

El toque Kitsch de la ultraviolencia.

Octavio

13.06.2008Podría hablar de las causas de la criminalidad y también de los derechos inalienables que posee todo ser humano. Podría hablar de las medidas oportunistas que toman los gobiernos “democráticos” conservadores para “atajar” el crimen con soluciones ejemplarizantes y populistas que solo afectan al síntoma y no al origen. También podría hablar de las causas de la aparente ausencia de valores de la “clase media” como reflejo de una clase dominante que carece de los mínimos valores éticos e incluso humanos. Incluso podría hablar sobre el vínculo indisoluble que existe entre el mantenimiento del status quo capitalista y la lumpenización de las clases bajas de la sociedad. Y si esto fuera una crítica sobre “La Naranja Mecánica” de Anthony Burgess quizás trataría todos estos puntos. Pero no. Esto es “La Naranja Mecánica” de Stanley Kubrick.

Algunos dicen que cualquier enseñanza moral o moraleja constructiva en una película en Kubrick es pura coincidencia. No estoy de acuerdo con esta afirmación, pero lo que sí es indudable es que el primer objetivo de Kubrick era plasmar su visión estética de la realidad. Una visión completamente opuesta a lo convencional. Su mayor virtud era ese menosprecio absoluto por todo aquello que no encajara en esa visión distorsionada, excesiva y grotesca. En el fondo, la historia del joven y descarriado Alex es una excusa para volcar todas sus inquietudes y paranoias en las dos horas y pico de metraje. La historia como medio pero no como fin en si mismo. Esto no significa una ausencia de mensaje o un menosprecio a la historia en sí, ni mucho menos. Kubrick intenta trasmitir la esencia de la historia a través de sus imágenes, pero de una manera muy sutil, aparentemente casi imperceptible, pero en el fondo omnipresente. Kubrick te muestra a unos malnacidos cantando “Singin´ in the rain” mientras apalean a un mendigo para que te indignes, para que los odies, para que tomes partido en la historia de forma visceral. Pero sobre todo, para que te replantees tus ideas cuando ves cómo el propio Estado Democrático de Derecho tortura a estos criminales, empleando en el fondo las mismas técnicas violentas: mostrando un desprecio absoluto por el individuo. Kubrick hace que odies al criminal y luego te plantea varias preguntas: ¿el fin justifica los medios? ¿incluso el criminal más abyecto tiene sus derechos? ¿Todo vale para mantener “el orden”? ¿el crimen es el origen del mal o uno de sus síntomas?

La naranja mecánica es una película infantil para adultos. Un cuento de hadas retorcido donde no existen buenos y malos, sino víctimas y verdugos. La película nos muestra la esencia de la violencia como acto de dominación, bien de forma explosiva, electrizante y no carente de diversión propia de un entretenimiento inmoral, o bien de forma mucho más siniestra, más meditada, más fría y calculadora. Una violencia “legal”, que proviene de la autoridad y, por lo tanto, una violencia “necesaria por el bien común”. Todo esto narrado con un lenguaje siniestramente infantil.

Además, este film es una foto fija de unos años 70 que nunca existieron. La estética de esta época es intencionadamente exagerada para reflejar una distopía decadente incapaz de crear nada nuevo, solo amplificar lo ya existente. La estética de “La Naranja Mecánica” ya estaba pasada de moda el día del estreno de la película. Trasmitir ese mal gusto estético entraba dentro de la provocación de Kubrick.

Stanley Kubrick: ¿La provocación como medio para transmitir un mensaje? ¿o la provocación gratuita para llamar la atención? Éste es (y será) el eterno debate sobre este controvertido director. Yo me posiciono en el primer grupo.