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Críticas de La ley de la calle

Ordenar: cronológicamente, por valoración, por valor de la crítica

un mezcla de blanco y negro con una pizca de color

Roberto Rating: 9

03.05.2006Grandioso trabajo de F. Coppola, a mi gusto una de las mejores y poco conocidas. Una gran magia entre lo obscuro y lo iluminoso del tiempo, el manejo de las drogas y de las bandas de barrio, el cual una destruye a la otra, y al hambiente familiar que te hace caer en sierto estilo de vida.

Lo mejor:
El manejo de los colores en dos situaciones una los relojes y la otra en los peces. A pesar de que la pelicula sea en su totalidad en blanco y negro.

perdido en el tiempo

Kromatica Rating: 9

29.07.2008En un libro que estoy leyendo ahora vi una frase que me gustó mucho y me hizo pensar. No la voy a citar literalmente, pero dice algo así como que los personajes raros, aislados del mundo y confusos, suelen sentir algo característico que es común entre ellos, y es éso lo que les impulsa a apartarse de lo convencional y sorprender, hasta el punto de causar rechazo. Y lo que sienten explica el porqué de su carácter. Sienten que están entre dos tiempos, entre la frontera de dos épocas; de la primera, han sido expulsados drásticamente, sin lograr adaptarse a la segunda. Por eso, unos están como colgados, sin integrarse con los comportamientos humanos que observan a su alrededor y, otros, simplemente se niegan a asimilar e imitar lo que ven.

Yo creo que esa actitud no encaja tanto en el personaje de Matt Dillon, Rusty James, como en el de Mickey Rourke. A pesar de que Rusty James no acepta que el tiempo de las bandas haya acabado, todavía se aferra a él, es decir, intenta vivir como lo hacía su hermano mayor y, aunque percibe que la realidad ya sea otra, se agarra como a un clavo ardiendo a esa filosofía de vida e intenta que los demás componentes de su pandilla le sigan por ese camino que no va a ningún lugar. Unos descerebrados siguen caminando tras él sin cuestionarlo, otros abandonan, y aquél chaval empollón que es su amigo de la infancia simplemente quiere continuar siéndolo, aunque se dé cuenta de la locura que persiguen.

El chico de la moto, en cambio, ya no quiere nada, o no sabe qué quiere. O ya se ha dado cuenta de que no encontrará lo que busca jamás. Está en la cuerda floja que simboliza la línea fronteriza entre dos tiempos. Tuvo la esperanza de ver el mar, la libertad, pero ya no la tiene. Y lo único que puede ver ahora es algo que nadie más puede, algo insoportable e incierto para él. Lo mira con esos ojos perdidos y desesperados que a mi me dan miedo. Es una mirada típica, que todas las personas autodestructivas poseen, y la gente autodestructiva me asusta muchísimo. Es una forma de mirar que manifiesta la indiferencia hacia su propio futuro y que hasta profetiza su cercano final.

El constante sudor que recorre el cuerpo de los personajes a causa del calor sofocante en ese ambiente tan cargado, con casas pequeñas, bares pequeños, ferias llenas de gente, me acaloraba a mí, que la vi, al principio tapada con una manta en el sofá, en una noche de invierno con aire limpio y frío. Luego tiré la manta a un lado. ¡Qué opresión! Con tan poco espacio, andando en círculos, agobiados, prisioneros, como un rumble fish en un pequeño acuario.

Muy buena

Hotman Rating: 8

25.02.2006Llena de simbolismos; estupenda ambientación. Personalmente pienso que es otro acercamento de Coppola a la locura tras Apocalypse New, esta vez en el personaje del chico de la moto, mirado desde el punto de vista de los sueños rotos y los callejones sin salida...

Lo mejor:
Casi al final, de noche, Mickey Rourcke mirando los peces en la tienda de animales y cuando sale y pasea solo; creo que es cuando realmente se ve su grado de desesperación contenida (muy bueno el ruido de fondo... esos sonidos extraños...

Lo peor:
El doblaje... aunque después de vista varias veces no admitiría que lo cambiaran por ningún otro, la primera vez que se ve resulta al menos algo extraño. Nicolas Cage no está a la altura del resto.

Frases favoritas:
"Hasta las sociedades más primitivas sienten un innato respeto por los locos".

Un rey sin corona

Jesus Rating: 8

30.04.2008Película basada en una novela de la escritora S.E. Hinton. Adaptada con escaso presupuesto por uno de los directores considerados grandes del cine con mayúsculas. Francis Ford Coppoola, que consigue una de sus obras mas personales y, a la vez desconocida para gran parte del publico.

Filme, visualmente rodado en una fotografía en blanco y negro que atrapa por su sordidez. Hipnótica y ensoñadora como la mirada perdida del chico de la moto. Un rey sin corona que nació en la orilla equivocada del rio. Fascinante personaje interpretado magistralmente por un Mickey Rourke nunca tan comedido.

Alucinado y genial en sus silencios, transmitiendo una actuación que hiela en su desencanto. La misma imagen de la impotencia ante el desmoronamiento de un mundo que en tiempos fue el suyo. Quizás, sencillamente un personaje fuera de su tiempo, que acepta su destino con la misma vehemencia que intenta salvar a su hermano del mismo.

Este, otro personaje pleno de fuerza que intenta revivir lo que ya esta muerto. Un jovencisimo Matt Dillon, que aporta genialmente la candidez y la violencia necesaria para resultar creíble.

Conversacio nes filosóficas que produce el licor barato, nubes que atraviesan el cielo a velocidad de vértigo. Viajes astrales rodados con maestría. Relojes que se adelantan y, ante todo pececitos de colores que rompen el blanco y negro de una mirada daltónica.

Todo esto acompañado por la música de Stewart Copeland, la fragilidad de una Diane Lane mas bella que nunca y, como no, Tom Waits marcándose su minuto de gloria.

Otra de esas joyas, para algunos considerada menor. Para otros una reveladora muestra de la rebeldía, el paso del tiempo y los pececitos luchadores......

Extraña

Madeo Rating: 7

12.02.2006Una película que no te deja indiferente. La confrontación de las esperanzas y sueños de juventud con la imposibilidad contrastada de que esos sueños nunca sucederán.

Un paso mas alla desde 'Rebeldes'

Juan Carlos Rating: 7

29.12.2006La siguiente pelicula 'alimenticia' de Coppola a principio de los ochenta a un paso mas a partir de lo que se plantea en 'Rebeldes': En el suburbio de la ciudad el mito de la 'ultraviolencia' como forma de vida y su materializacion en 'el chico de la moto' se ven contestado/relativizado por el propio 'chico de la moto' tras cumplir condena en una prision; ello hace que el restos de los miembros de su banda, empezando por su propio hermano menor .......

Desde el punto de vista tecnico, Coppola abandona el enfoque naturalista de 'Rebeldes' para dar un enfoque mas personal a la historia (a traves del pez, unico elemento de color del filme), muestra quiza de que el buen resultado de 'Rebeldes' permitio que tuviera mas margen de accion por parte de los productores. Lo mejor de la pelicula son las actuaciones de Mickey Rourke -su primer gran papel- y Matt Dillon -adoptando una pose que le ha dirigido quiza al encasillamiento-.

Lo mejor:
Mickey Rourke

Matt Dillon

Rumble Fish - O Selvagem da Motocicleta

Helio Rating: 6

14.09.2005Um filme de 1983, que mostra a crua realidade da vida de quem tem que "se virar" por conta própria. Dirigido por Francis Ford Coppola, e tendo Mickey Rourke no elenco, é um filme que vale a pena ver!!