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Crítica de Adaptation: El ladrón de orquídeas de Antonio

Adaptándose a sí mismo

Antonio

20.08.2007Muchos han sido los directores de cine que han surgido desde el ámbito del videoclip y que han saltado a la gran pantalla para devorar visualmente las historias y a los espectadores. Y Spike Jonze es uno de los directores más notables que han salido de este campo en los últimos años (junto a otros tan imaginativos como David Fincher –director de Seven y La Habitación del Pánico-, Alex Proyas –Yo, Robot y El Cuervo-, Mark Romanek –Retratos de una obsesión- o el mismo amigo íntimo de Jonze, Michel Gondry –Olvídate de Mí, La Ciencia del Sueño-). Adaptation es su segunda y, a la vez, la última película de este director que hasta la fecha se ha dedicado casi exclusivamente a realizar videoclips. Su incursión en el cine se debió a la colaboración con el guionista Charlie Kaufman para realizar, tres años antes, la magistral Cómo ser John Malkovich (1999).

Adaptation trata sobre un guionista de Hollywood, llamado Charlie Kaufman (interpretado por Nicolas Cage), que es contratado para que convierta el libro “El ladrón de Orquídeas” en el guión de una película. Cuando le mandan el encargo, Charlie está bloqueado porque no sabe cómo adaptar un libro que trata sobre orquídeas. Al mismo tiempo, seguimos a la periodista Susan Orlean (Meryl Streep) en la investigación del libro y las entrevistas a John Laroche (Chris Cooper), un fanático de las plantas que vivía en Florida y que llevó a la periodista a escribir sobre la búsqueda de una pasión. Por otra parte, también tenemos al gemelo de Charlie, Donald (interpretado también, evidentemente, por Cage gracias a los efectos digitales), que también se quiere dedicar al cine y comienza a escribir el guión de un thriller, teniendo más éxito que su propio hermano (éxito que ayudará a que la crisis de creatividad de Charlie empeore). Mientras Charlie va escribiendo el guión de la película, descubriremos que para hacer avanzar la historia introducirá su propia vida en el guión… y en la película que estamos viendo nosotros, los espectadores.

Realmente hay una persona llamada Charlie Kaufman (es el guionista de Cómo ser John Malkovich y de la propia Adaptation). “El ladrón de orquídeas” también es un libro real, fue un best-seller de no ficción del año 1998 escrito por la periodista del New Yorker Susan Orlean que trataba sobre John Laroche. Estos tres personajes, Kaufman, Laroche y la periodista convergen en la ingeniosísima historia de la película. Realmente, el mayor logro que tiene la cinta es que la historia se va construyendo según avanza la película, que durante la misma estamos inmersos en un juego completo de qué es o qué ha podido ser realidad y qué no lo fue. El guión –el verdadero guión, no el que escribe Nicolas Cage- está basado en una historia real. Toda la película es un juego con la realidad y la adaptación de la misma a la pantalla. Cuando al verdadero Charlie Kaufman, después del éxito de su anterior guión (Cómo Ser…), le encargaron que adaptara el libro de Susan Orlean para convertirlo en película él declaró que el libro era infilmable, no podía ser adaptado. Como los estudios no paraban de presionar a Kaufman para que adaptara el libro, la historia acabó hablando sobre el intento de un guionista de escribir un guión sobre un libro que no podía ser adaptado. Y qué mejor protagonista para la historia que el propio Kaufman.

El juego ficción-realidad y la autorreferencialidad son merecedoras de todos los elogios y, aunque es un reconocimiento discriminado por un gran sector de la comunidad cinéfila, este juego fue premiado con una nominación al Oscar a mejor guión adaptado (nominación que tampoco debería haber sido, puesto que no adapta El Ladrón de Orquídeas sino el intento de Charlie Kaufman de adaptarlo, pero aun así se llevó la nominación, merecidísima). Además de adentrarse en el mundo real-ficticio de la escritora y de su investigación, la película habla de sí misma según avanza; tanto es así que hasta el Kaufman de la película está pensando decisiones argumentales que ya hemos visto o conversa con su hermano sobre canciones que posteriormente escucharemos en los créditos (secuencia final que nos narra Cage y que, al mismo tiempo, estamos presenciando en imágenes esa narración pues nos está diciendo que terminará su guión de la misma manera que la película se está terminando). La película se va construyendo y nos termina sorprendiendo de una manera muy grata, porque resulta increíble que la historia comience hablando sobre la creación de un guión que hable sobre flores y acabe con asesinatos en los pantanos de Florida. Aunque esta decisión pueda decepcionar a más de un espectador hay que entender el contexto personal en el que se vio envuelto Kaufman y cómo ha terminado plasmándolo en la pantalla. Todo el proceso de creación de la historia queda reflejado en la película de una manera “realista” hasta que Charlie le pregunta a su hermano (que está escribiendo un thriller para venderlo a algún estudio) cómo podría terminar la historia, puesto que él no sabe cómo solucionarla. Y a partir de este momento la película se transforma en el estilo que utilizaría el hermano gemelo: el desenlace se soluciona a la manera hollywoodiense, con tiros, persecuciones, muertes, drogas… Los guiños metacinematográficos (el cine dentro del cine) más simpáticos que nos ofrece Jonze son las escenas en las que nos adentramos en el rodaje de su anterior película, Cómo Ser John Malkovich, en la que vemos a Cage interactuando con el propio Malkovich, con John Cusack, con los directores, técnicos…

Spike Jonze realiza una labor de dirección magistral, sabe llevar a la perfección el ritmo de la historia sin que esta caiga en un exceso de narcisismo por parte del guionista ya que uno puede pensar que Kaufman ha escrito egoístamente sobre él mismo, pero si se conocen los verdaderos motivos que llevaron a la historia a ser cómo fue… el resultado final es totalmente comprensible y, además, admirable. El estilo “videoclipero” de Jonze se hace presente en determinadas secuencias en las que descubrimos sus orígenes, orígenes que a más de uno pueden asustarle pero que, afortunadamente, no marea al espectador con florituras visuales ni estilismos de cámara extraños que podemos ver en su obra anterior, sino que en la visualización opta por un sentido más clásico (excepto un par de secuencias –sobre todo el inicio, que es una locura visual-). Pero es evidente que el verdadero protagonista de la función no es el director sino su guionista, el verdadero Kaufman. Ya realizó uno de los guiones más simpáticos y novedosos sobre la realidad y la representación de la misma en Cómo ser… y aquí, como ya hemos dicho, ha sabido plasmar la historia de una de las maneras más ingeniosas que hemos podido ver en mucho tiempo en la historia de los guiones de cine.

Por otra parte, todos los actores están fantásticos y ninguno de ellos se quedó sin nominación al Oscar. Nicolas Cage sorprende enormemente con una de las mejores interpretaciones de su carrera, dando vida por una parte a alguien inseguro, sudoroso, tímido con las mujeres, aterrorizado con quedarse en blanco… y por otra parte a un hermano sinvergüenza, mujeriego, desenfadado… La misma apariencia física no le ha impedido que haga a la vez dos interpretaciones tan brillantes (un calificativo que no sorprende después de haberle visto en bodrios palomiteros en los que se sube a una moto fantasma o con dos pistolas pegando tiros, también puede hacer papeles buenos…). Meryl Streep no tiene ningún problema con su personaje: como suele ser típico en esta mujer todos los papeles que tiene entre las manos los borda a la perfección. Pero la verdadera sorpresa del reparto es Chris Cooper, que interpreta a John Laroche, un personaje enigmático y cachondo que nos descubre el mundo de las flores y las pasiones. En esta película Chris Cooper deja de ser el típico secundario eterno (estuvo en un segundo plano en numerosas películas como American Beauty, El Patriota, El Caso Bourne…) para hacer suyo el personaje y bordarlo con sus múltiples facetas.

Sin duda, Adaptation es una película con una de las historias más imaginativas jamás contada, una historia que está hablando con ella misma y que habla con nosotros para que veamos cómo está sucediendo. Una historia que habla sobre su guionista, sobre lo que es real y lo que no y cómo de una frustración puede siempre sacarse un as de la manga y acabar contando uno de los mejores guiones que puedan adaptarse… o no.

Lo mejor:
El guión (un poco lioso al principio, pero cuando se vuelve a ver es simplemente MAGNÍFICO), la dirección, los actores... pero sobre todo la inventiva de la historia

Lo peor:
Quizás un poco lo lioso que puede resultar y que a algunos les defraude que la película empieza siendo una cosa para acabar desbocada por completo en otra cosa totalmente diferente

Frases favoritas:
No conozco a nadie más guapo que yo (John Laroche)